Conocé las series argentinas que se exportan al mundo

Thriller, acción y el submundo marginal de exportación. Cada vez son más las producciones locales que se ruedan pensando en la proyección a un mercado global.

La argentina, en lo que a series respecta, está de moda. En la era del reinado del on demand, mientras las cadenas de cable internacionales intentan sobrevivir y superar a los reyes del streaming, todos pelean por llevarse al público para sus rincones de entretenimiento. Las producciones locales, en el último tiempo, pasaron a ser uno de los ases en la manga de los que quieren ganar la contienda.

Se realizaron, están en proceso o por estrenar muchas series producidas en la Argentina, que se ven en canales de cable o streaming. Muchas, en principio, se vieron en la televisión local y a la vez o después las compran las grandes cadenas.

En Penguin Random House contamos cuatro libros basados en dichas series:

 

NAFTA SÚPER, DE SUPERHÉROES CONURBANOS

 Kryptonita (Random House, 2011), la genial novela de Leonardo Oyola, tuvo su gran película homónima, dirigida por Nicanor Loreti en 2015, y batió récords de entradas. Entonces, en 2016 llegó la serie, a cargo del mismo equipo y con su autor original metiendo pluma en el guion. Se vio tanto en Argentina como en otros países de América latina por el canal de cable Space. Entre los protagonistas están Juan Palomino, Pablo Rago, Carca, Jazmín Stuart, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi y Diego Capusotto.

En tiempo real y con flashbacks a situaciones que profundizan en el devenir de muchos de los personajes, la historia transcurre 10 meses después de esa noche en el hospital que cuentan el libro y el largometraje. Comienza una noche y termina al mediodía siguiente, durante un encuentro de la banda en La Matanza, cuando se juntan para defenderse de un ataque de viejos enemigos, Policía Bonaerense incluida, y de una poderosa Mara. Son ocho episodios de una hora y, dicen por ahí, el plan es que haya segunda y tercera temporada con gran final.

 

EL JARDÍN DE BRONCE, EL PADRE CONTRA EL MUNDO

La historia de El jardín de bronce está basada en la novela (Random House, 2013) del mismo nombre de Gustavo Malajovich, uno de los guionistas de la mítica y exitosa Los simuladores, que se emitió entre 2002 y 2004 por Telefe y que casualmente ahora integra la grilla de Netflix. Esta serie producida por Pol-ka para HBO se estrenó en junio y se transmitió para toda América latina y Europa. La primera temporada es de ocho capítulos y ya está confirmada la segunda.

Joaquín Furriel es el protagonista, un padre que busca a su hija de cuatro años que desapareció cuando estaba con su niñera. En un thriller ajustadísimo, se enfrenta a la adversidad y más que nada a policías corruptos que dilatan la investigación. El elenco, de lujo, se completa con Luis Luque, Norma Aleandro, Daniel Fanego y Julieta Zylberberg.

SANTA EVITA, LA ABANDERADA DE LOS HUMILDES EN LA TELE

 Basada en el best seller homónimo, Santa Evita fue traducido a múltiples idiomas, del gran Tomás Eloy Martínez (Alfaguara, 1995), clásico moderno de nuestra literatura, la miniserie va a tener ocho capítulos, producidos por la señal Fox, que adquirió los derechos de la novela el año pasado. Aún no se sabe mucho sobre el equipo y el elenco y tiempos de rodaje.

Sí es conocida la trama del libro, acá un resumen absoluto: en la delgada línea que separa la realidad de la ficción, Eloy Martínez cruzó su talento de escritor y periodista con sus herramientas como guionista de cine y ensayista para contar la historia del cadáver de Eva Duarte de Perón y su demencial viaje por el mundo durante más de dos décadas.

 

LA FRAGILIDAD DE LOS CUERPOS, CRÍMENES FERROVIARIOS, PASIÓN Y SUSPENSO

 Producida por Pol-ka y Turner International, basada en la novela homónima de Sergio Olguín (Tusquets, 2012), los ocho episodios de la miniserie se emitieron durante junio de este año por El Trece, para el público local, y para toda América latina por TNT, Space y Cablevisión. Es el principio de la saga de libros protagonizada por la periodista Verónica Rosenthal, que en pantalla es Eva De Dominici. Germán Palacios y Juan Gil Navarro completan el elenco protagónico, y entre otros también actúan Gustavo Garzón, Enrique Piñeyro, Malena Solda y Luis Ziembrowski.

Este policial es a la vieja usanza, con todas las herramientas y mecanismos del género, pero llevado adelante por una investigadora mujer, una periodista que descubre una trama de corrupción y muerte en el ferrocarril. La heroína protagoniza dos libros más, que son los por el momento publicados, Las extranjeras y No hay amores felices (Suma de Letras, 2014 y 2016). El plan del autor es hacer una saga total de 12. Por lo que, aunque aún no hay nada confirmado, existe material suficiente para, como mínimo, una segunda y una tercera temporada en pantalla, donde la protagonista investiga otros mundos atroces.

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El muñeco de nieve

El muñeco de nieve, séptima entrega de la serie de novela negra noruega protagonizada por el atormentado detective Harry Hole, es un combate cara a cara con el mal absoluto.

Ahora tiene película, no te la podes perder!!!!!

El Muñeco de Nieve,  dirigida por Tomas Alfredson (Déjame entrar, El Espía que sabía demasiado), basada en el best-seller mundial de Jo Nesbø y protagonizada por Michael Fassbender (X-Men), Rebecca Ferguson (Misión: Imposible – Nación Secreta), Charlotte Gainsbourg (Día de la Independencia: Contraataque) y J.K Simmons,

El 12 de octubre se estrena en los cines argentinos.

Toda la filmación de la película fue realizada en Noruega, en las ciudades de Oslo, Bergen y el área de Rjukan.

Argumento: Cuando el líder (Fassbender) de un equipo de detectives comienza a investigar un caso de desaparición durante la primera nevada del invierno, temerá el regreso de un astuto asesino serial. Con la ayuda de una brillante recluta (Ferguson), el policía deberá conectar miles de casos ocurridos décadas anteriores para descubrir la verdad sobre los brutales acontecimientos actuales antes de que llegue la próxima nevada.

Si te gusta  Jo Nesbo y su intrépido detective Harry Hole te contamos que tenemos disponible todos sus casos.

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“Zama” representará a Argentina en los premios Oscar y los Goya

Acá se puede ver El mono en el remolino. El diario de rodaje que Selva Almada escribió sobre “Zama”, la nueva película de Lucrecia Martel que arrasa en la crítica cinematográfica.

A solo 5 días de su estreno se perfila coma la favorita de público. Fue elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como precandidata para representar a la Argentina en los Premios Oscar y en los Goya.

Zama está basada en el libro homónimo del escritor mendocino Antonio Di Benedetto escrito en 1956 y narra la historia de Don Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, que espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado.

 

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Pampita hot: ya está el trailer de su primera película

“Desearás al hombre de tu hermana” se estrena en octubre y hay muchas expectativas por ver la tarea de Carolina Ardohain. En los avances, la muestran muy sensual.

Hace poco se conoció el trailer de “Desearás al hombre de tu hermana”, la película que marca el debut cinematográfico de Carolina “Pampita” Ardohain (Ofelia). También se destacan Mónica Antonópulos (Lucía), Guilherme Winter (el protagonista de Moisés y los 10 mandamientos), Juan Sorini y Andrea Frigerio, entre los protagonistas.

El film cuenta con la dirección de Diego Kaplan, director de “Dos más dos” e “Igualita a mí” y la producción de Aleph Media (productores de éxitos como “El ciudadano ilustre” y “Corazón de León”) , Corbelli Producciones y Visual Problem. Productor Asociado: Hei Films

El film está basado en el libro de Erika Halvorsen (autora de “El hilo rojo” y la exitosa telenovela ADDA) sobre una idea de Alex Kahanoff.

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Segunda novela de la autora de El hilo rojo. Una historia de sexo, transgresión, infidelidad, obsesión y deseos prohibidos, ambientada en los años 70.

Sinopsis: 

Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas, les tocó ser hermanas. Es el día de la boda de Lucía. Se casará con Juan, su pareja desde hace cuatro años. Carmen, la madre optimista y negadora, decide invitar a su hija Ofelia a la boda de su primogénita, queriendo poner punto final a la rivalidad entre las hermanas que llevan siete años sin saber una de la otra. Ofelia llega a al casamiento acompañada por su pareja, Andrés, ambos viven aislados en medio de la selva amazónica. Las hermanas vuelven a encontrarse empujadas por deseos de otros. Vuelven así a quedar presas de esa trampa. Ofelia vuelve más calma pero más animal, primitiva, libre y peligrosa. Lucía, fuerte y territorial, se siente poderosa aunque hay algo que no puede controlar: el deseo de su marido.

Ofelia y Juan se desean desde la primera mirada y así las hermanas se enfrentan a la naturaleza que las separó: Ofelia, la tormentosa, la frágil, también fue la más libre a la hora de explorar su sexualidad. Lucía siempre gozó a través de su hermana. La espió, fue voyeur y discípula. El encuentro entre Juan y Ofelia comienza como una fantasía perturbadora en las mentes de los tres, hasta que los cuerpos piden unirse.

Las dos parejas viven una luna de miel compartida en “La soñada” casa del acantilado. Allí, el sexo entre Ofelia y Andrés, y, entre Juan y Lucía, se convierte en fuga, descarga y exorcismo pero las hermanas saben que están condenadas a desear a un mismo hombre.

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El mono en el remolino, el libro de apuntes de Selva Almada

Lo que se viene.

Una de las flamantes novedades de septiembre es el Diario del rodaje de la esperada película de Lucrecia Martel sobre Zama, de Antonio Di Benedetto. 

mono en el remolinoEl mono en el remolino se llama el nuevo libro de Selva Almada que está saliendo a la venta. Allí la entrerriana escribe su enfoque sobre el rodaje de Lucrecia Martel que se juega su merecidísimo prestigio llevando a la pantalla grande una de las mejores novelas de la literatura nacional: Zama, de Antonio Di Benedetto. “Son textos escritos en tercera persona, en su mayoría”, detalló a Entre Ríos Ahora. Aquí su experiencia.La Ciénaga, La Niña Santa, La Mujer sin cabeza, el cine de Martel va dejando marcas, con historias hechas de climas, silencios que narran y gritan, palabras justas, miradas que murmuran. Por eso ahora tal vez el riesgo sea mayor. Martel se mete con una de las grandes novelas de la literatura Argentina: lo que estrena el 28 de septiembre es Zama, una película basada en la historia homónima de Antonio Di Benedetto.

Antes del estreno, se antepone la salida de un libro que se acopla al viaje, lo prologa y a la vez hace su propia historia. Y ese libro lo escribe y lo firma la autora de El viento que arrasa, Ladrilleros, Chicas muertas, títulos que han resultado centrales en la literatura argentina de la última década.

Selva Almada es una de las principales referentes de la narrativa nacional que se escribe hoy. Y es ella la autora de El mono en el remolino, notas del rodaje de Zama de Lucrecia Martel, que Literatura Random House llevará a las bateas de todas las librerías a partir de la semana próxima.

¿Cómo surgió la propuesta de escribir el libro?
“La idea del libro fue de los productores de la película, Santiago Gallelli y Benjamín Domenech, de Rei Cine. Y Lucrecia Martel les sugirió mi nombre. A mí me gustó enseguida la propuesta, sobre todo porque era muy abierta: ir, mirar y después escribir lo que se me antojara”.

¿De qué modo organizaste el trabajo y cómo lo encaraste? ¿Al estilo de un cronista, de un observador, de un escritor que se mueve detrás de escena?
“Yo no podía estar los dos meses y medio que iba a durar el rodaje porque ya tenía otros compromisos asumidos. Así que de entrada deseché la idea de escribir un diario de rodaje. Cuando estuve allí tomé notas, observé, conversé con la gente (tanto los técnicos como los actores no profesionales). Una vez que empecé a pensar el libro, pasado el rodaje, fue pasando por diversas formas (un libro de entrevistas, un libro sobre la Zama de Martel y un intento anterior de hacer Zama que había tenido como director a Nicolás Sarquís, en los 80), finalmente terminó siendo esto que es: un libro con mis impresiones, con cosas que me llamaron la atención, con trazos del paisaje. Son textos escritos en tercera persona, en su mayoría. Hay uno largo que es una transcripción apenas intervenida, de una charla con una mujer qom”.

¿Qué tipo de relación, si es que se dio, tuviste con la directora y los actores?
“Con Lucrecia nos conocíamos, estábamos trabajando juntas en un proyecto que finalmente no prosperó. Pero durante el rodaje no tuvimos mucho tiempo de conversar; ella tiene una presencia central en todo el trabajo, se involucra completamente en cada escena y en cada cosa detrás de la escena, antes, durante, después? una vez que terminaba el día de rodaje, ella seguía trabajando con los técnicos o reuniéndose con los actores, planeando el día siguiente. Mi rol era de simple observadora y la verdad es que traté de interferir lo menos posible en el trabajo de los demás”.
Su relación con el libro

¿Cómo es escribir sobre la grabación de una peli? ¿Habías estado antes en un detrás de escena?
“No, es la primera y única vez que estuve en un rodaje. Fue una experiencia interesante ver cómo trabaja Lucrecia y cómo trabaja todo el equipo, su entrega y su admiración hacia ella. Y también ver trabajar a personas que no tienen una formación actoral, en algunos casos ni siquiera un contacto con el cine como espectadores”.

¿Habías leído Zama? ¿Qué te había parecido el libro? 
“Sí, había leído la novela hacía unos cuantos años. Recuerdo que me la regalaron, la empecé, la abandoné, luego se la presté a un amigo, a él lo fascinó y me dijo que no entendía cómo no la había leído. Así que su entusiasmo me hizo volver al libro y ya en la primera página yo también me pregunté cómo era posible que lo hubiese abandonado antes: me encantó; la escena del mono en el remolino es tan hermosa? y al mismo tiempo, ahí en la primera página, en ese mono que no se decide a irse, está la clave de la novela. Es un gran libro”.

¿Qué peli de Lucrecia Martel habías visto y cuál es tu preferida?
“Sí, yo admiro muchísimo lo que hace Martel. Vi todas sus películas, hasta un corto que hizo cuando era estudiante o apenas había terminado la carrera: Rey muerto. A mí me gustan todas sus películas. La ciénagaes la que vi más veces, nunca me canso y cada vez que la pesco en la tele no puedo cambiar el canal”.

¿Te gusta escribir para cine?
“El año pasado trabajé en un guión para una productora canadiense. Y ahora estoy escribiendo con Maximiliano Schonfeld (director entrerriano, integrante de la llamada pandilla cerspense junto a Ivan Fund y Eduardo Crespo) el guión de su próxima película”.

Sobre el libro
La toma que se repite. Los susurros de los qom y su prolijo caminar de fila escolar ante las cámaras. Las máquinas que se empantanan. El calor y el barro. Los trajes y las pelucas. El casting. Pueblos fantasma transformados en escenografía; vecinos, en españoles e indígenas; campos, en los páramos donde Don Diego de Zama espera en vano el ascenso que lo saque del ostracismo y la apatía. Mientras Lucrecia Martel filma, Selva Almada observa, pregunta, escribe. Y esas notas -sutiles, líricas- son mucho más que un inspirado e irreverente diario de filmación: son un dispositivo óptico, sensible, que ilumina, fragmenta y profundiza en el mito literario de Zama, atravesando las páginas y las imágenes, de la película al libro.

Fuente: Entre Ríos Ahora.

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