DisTinta, nueva historieta argentina

Una muestra de lo mejor de la historieta argentina del siglo XXI y de la enorme diversidad de estilos gráficos y narrativos que la caracteriza, a través de un recorrido por la obra de treinta y tres dibujantes.

Con selección, prólogos y presentaciones del dibujante Liniers y del periodista Martín Pérez.

«La historieta es un animal en constante movimiento, siempre cambiante, siempre sorprendente. Este libro registra su más reciente metamorfosis. Seguramente, no la última.» Liniers

Max Aguirre, Ayar Blasco, Calvi, Decur, Delius, Ernán, Gato Fernández, Ezequiel García, Dante, Ginevra, Jorge González, Brian Janchez, Daniela Kantor, Kioskerman, Clara Lagos, Fran López, Ariel, López V., María Luque, Marianoenelmundo, Ángel Mosquito, Lucas Nine, Sole Otero, Federico Pazos, Juan Sáenz Valiente, Gustavo Sala, Salvador Sanz, Sémola Souto, Polaco Scalerandi, Camila Torres, Notari, Pablo Túnica, Lucas Varela, Frank Vega, Marcos Vergara y Pablo Vigo.

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Maus, o cómo narrar el horror y la historia

maus Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él.

En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció.

Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Art Spiegelman ganó el Pulitzer en 1992 con aquella obra de la que se han vendido millones de ejemplares en una veintena de idiomas.

En Reservoir Books también disponible Metamaus, donde el autor revive y explica el clásico Maus. MetaMaus es casi un cuaderno de bitácora sobre la gestación del que para muchos es el principal título en el género de novela gráfica: Maus.

Se ha dicho de la obra:

“Maus es una OBRA MAESTRA de la narrativa dibujada. Es apasionante. La historia de Art y su padre es casi más interesante que la historia del padre como superviviente. El equilibrio es perfecto: hay risas y llanto, un retrato psicológico perfecto (el del padre) y la reconstrucción de dos épocas (los años cuarenta y ahora) de sombrero. Spielberg chupó lo suyo de Maus al hacer La Lista de Schindler, que podrá interesaros o no (allá vosotros, lo de los pueblos que olvidan su historia y todo eso), pero que es un pedazo de peliculón. Cuando, después de leer las historias de las ratas judías y los gatos nazis Spiegelman, en la penúltima página, te muestra una foto real de su padre… joder, no es que se te salten las lágrimas, es que se te tambalea el tebeo y la percepción de la realidad. El virtuosismo narrativo de Spiegelman es total. Y la reconstrucción de la forma de hablar de su padre (que se perderá, me temo, en la traducción) es impresionante. Uno acaba admirando y odiando por igual al viejo, igual que él. Dadle una oportunidad. Ojalá hubiera muchos más comics de este estilo: narrativa dibujada, novela dibujada, historia dibujada, biografía dibujada.
Rafael Marín, escritor (Lágrimas de Luz), guionista (Los 4 Fantásticos) y director de la revista de estudios sobre cómic Yellow Kid.

“Maus es una OBRA MAESTRA de la narrativa dibujada. Es apasionante. La historia de Art y su padre es casi más interesante que la historia del padre como superviviente. El equilibrio es perfecto: hay risas y llanto, un retrato psicológico perfecto (el del padre) y la reconstrucción de dos épocas (los años cuarenta y ahora) de sombrero. Spielberg chupó lo suyo de Maus al hacer La Lista de Schindler, que podrá interesaros o no (allá vosotros, lo de los pueblos que olvidan su historia y todo eso), pero que es un pedazo de peliculón. Cuando, después de leer las historias de las ratas judías y los gatos nazis Spiegelman, en la penúltima página, te muestra una foto real de su padre… joder, no es que se te salten las lágrimas, es que se te tambalea el tebeo y la percepción de la realidad. El virtuosismo narrativo de Spiegelman es total. Y la reconstrucción de la forma de hablar de su padre (que se perderá, me temo, en la traducción) es impresionante. Uno acaba admirando y odiando por igual al viejo, igual que él. Dadle una oportunidad. Ojalá hubiera muchos más comics de este estilo: narrativa dibujada, novela dibujada, historia dibujada, biografía dibujada.
Rafael Marín, escritor (Lágrimas de Luz), guionista (Los 4 Fantásticos) y director de la revista de estudios sobre cómic Yellow Kid.

 

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LOS HIJOS DEL TOPO

«El mito pop de Alejandro Jodorowsky comienza con el éxito under del western-budista El Topo, la película de trasnoche que con la que se fascinaron Dannis Hopper y Peter Fonda, David Lynch y John Lennon, entre tantos otros. Después de intentar inúltimente durante años conseguir financiación para filmar una secuela, finalmente su guión se convirtió en historieta. Con dibujos del mexicano José Ladrönn, la saga se llama Los hijos del Topo, y acaba de aparecer su primer tomo, Caín, que comienza donde terminó la película.»

los hijos del topo 0 Los hijos del Topo, novela grafica de Alejandro Jodorowsky / José Ladrönn , publicada en Febrero 2017. bajo el sello Reservoir Books.

Casi medio siglo después del estreno de la película de culto El Topo, Jodorowsky crea la secuela directamente en cómic. Acompañado del trazo virtuoso de José Ladrönn, llega un western alegórico y surrealista donde el género está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.

En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes.

Funesta figura de cuero negro que fatiga el desierto, Caín el maldito ha jurado matar a su padre, a quien nunca ha perdonado. Incapaz de saciar su sed de venganza, decide que aplacará la ira asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.

 

 

 

Por Fernando Krapp

Los hijos del Topo En 1970, Alejandro Jodorowsky estrenó en Ciudad de México su segunda película: El Topo. Artista chileno multifacético –titiritero, actor, director de teatro, poeta, escritor–, su fama de chiflado estaba bien catalogada: había proyectado esa cosa audiovisual inclasificable llamada Fando y Lis en el under mexicano, no sin generar cierto revuelo en el ambiente. Misoginia, desborde, locura, muchos gritos, actos catárticos que después nombraría como psicomágicos, muchos desnudos: se estimaba que su segunda incursión como director provocaría un poco más de malestar en la siempre acartonada elite artística del país que fuere. El Topo, en cambio, superó todas las expectativas. No solo le generó controversias legales y demandas de todo tipo, aspectos que alimentaron el mito de artista incomprendido y megalómano, sino que la película capturó la atención de algunos programadores de los festivales del mundo, y las aventuras del pistolero budista, que busca por el medio del desierto imaginario el sentido de la vida, trascendieron las fronteras de México.

te pasamos el link d ela nota de Radar de Pagina 12: https://www.pagina12.com.ar/29272-tiempo-de-revancha

 

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Feliz cumple Art

Ayer, 15 de febrero fue el cumpleaños de Art Spiegelman, el historietista que mostro el lado siniestro de la humanidad

 

art spie Art (diminutivo de Artie) Spiegelman, historietista estadounidense nacido en Estocolmo (Suecia), el 15 de febrero de 1948, hijo de una familia judía polaca. Procedente del underground y consciente de las corrientes artísticas contemporáneas, se convirtió a principios de los años 80 en uno de los más influyentes historietistas alternativos de su país,1 tanto por su obra propia (entre la que destaca Maus, en la que denunció el Holocausto a partir de la experiencia vital de sus padres judíos perseguidos por los nazis) como por su trabajo de editor y de estudio del medio a través de la revista Raw. Ha influido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson.

 

maus

Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos

 

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Iñaki Echeverría en la noche de los Museos

Este sábado se hace la noche de los museos en la ciudad y por primera vez participa el C.C. Borges de Galerías Pacífico. Por eso convocamos a Iñaki Echeverria para pintar en vivo vidrieras.

 

iñaki galerías

Iñaki Echeverría

(Argentina, 1974) es ilustrador y humorista gráfico. Es el autor de la tira cómica «Padre abrumado», que publica mensualmente en la revista Fierro y semanalmente en el periódico Página/12. Colabora también en diferentes editoriales y en medios gráficos argentinos y extranjeros. Ha participado en numerosas exposiciones, y desde el año 2013 realiza murales en los que denuncia la trata de mujeres.

La vida de un padre abrumado

Es una divertida antología de viñetas que ilustran la vida cotidiana de Cata, Fran y su papá, un padre abrumado que las quiere con locura y las cuida mientras trabaja como autónomo desde casa.

 

Si queres queres conocer más a Iñaki, mirate esta entrevista !!!

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