Maus, o cómo narrar el horror y la historia

maus Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él.

En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció.

Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Art Spiegelman ganó el Pulitzer en 1992 con aquella obra de la que se han vendido millones de ejemplares en una veintena de idiomas.

En Reservoir Books también disponible Metamaus, donde el autor revive y explica el clásico Maus. MetaMaus es casi un cuaderno de bitácora sobre la gestación del que para muchos es el principal título en el género de novela gráfica: Maus.

Se ha dicho de la obra:

“Maus es una OBRA MAESTRA de la narrativa dibujada. Es apasionante. La historia de Art y su padre es casi más interesante que la historia del padre como superviviente. El equilibrio es perfecto: hay risas y llanto, un retrato psicológico perfecto (el del padre) y la reconstrucción de dos épocas (los años cuarenta y ahora) de sombrero. Spielberg chupó lo suyo de Maus al hacer La Lista de Schindler, que podrá interesaros o no (allá vosotros, lo de los pueblos que olvidan su historia y todo eso), pero que es un pedazo de peliculón. Cuando, después de leer las historias de las ratas judías y los gatos nazis Spiegelman, en la penúltima página, te muestra una foto real de su padre… joder, no es que se te salten las lágrimas, es que se te tambalea el tebeo y la percepción de la realidad. El virtuosismo narrativo de Spiegelman es total. Y la reconstrucción de la forma de hablar de su padre (que se perderá, me temo, en la traducción) es impresionante. Uno acaba admirando y odiando por igual al viejo, igual que él. Dadle una oportunidad. Ojalá hubiera muchos más comics de este estilo: narrativa dibujada, novela dibujada, historia dibujada, biografía dibujada.
Rafael Marín, escritor (Lágrimas de Luz), guionista (Los 4 Fantásticos) y director de la revista de estudios sobre cómic Yellow Kid.

“Maus es una OBRA MAESTRA de la narrativa dibujada. Es apasionante. La historia de Art y su padre es casi más interesante que la historia del padre como superviviente. El equilibrio es perfecto: hay risas y llanto, un retrato psicológico perfecto (el del padre) y la reconstrucción de dos épocas (los años cuarenta y ahora) de sombrero. Spielberg chupó lo suyo de Maus al hacer La Lista de Schindler, que podrá interesaros o no (allá vosotros, lo de los pueblos que olvidan su historia y todo eso), pero que es un pedazo de peliculón. Cuando, después de leer las historias de las ratas judías y los gatos nazis Spiegelman, en la penúltima página, te muestra una foto real de su padre… joder, no es que se te salten las lágrimas, es que se te tambalea el tebeo y la percepción de la realidad. El virtuosismo narrativo de Spiegelman es total. Y la reconstrucción de la forma de hablar de su padre (que se perderá, me temo, en la traducción) es impresionante. Uno acaba admirando y odiando por igual al viejo, igual que él. Dadle una oportunidad. Ojalá hubiera muchos más comics de este estilo: narrativa dibujada, novela dibujada, historia dibujada, biografía dibujada.
Rafael Marín, escritor (Lágrimas de Luz), guionista (Los 4 Fantásticos) y director de la revista de estudios sobre cómic Yellow Kid.

 

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LOS HIJOS DEL TOPO

«El mito pop de Alejandro Jodorowsky comienza con el éxito under del western-budista El Topo, la película de trasnoche que con la que se fascinaron Dannis Hopper y Peter Fonda, David Lynch y John Lennon, entre tantos otros. Después de intentar inúltimente durante años conseguir financiación para filmar una secuela, finalmente su guión se convirtió en historieta. Con dibujos del mexicano José Ladrönn, la saga se llama Los hijos del Topo, y acaba de aparecer su primer tomo, Caín, que comienza donde terminó la película.»

los hijos del topo 0 Los hijos del Topo, novela grafica de Alejandro Jodorowsky / José Ladrönn , publicada en Febrero 2017. bajo el sello Reservoir Books.

Casi medio siglo después del estreno de la película de culto El Topo, Jodorowsky crea la secuela directamente en cómic. Acompañado del trazo virtuoso de José Ladrönn, llega un western alegórico y surrealista donde el género está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.

En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes.

Funesta figura de cuero negro que fatiga el desierto, Caín el maldito ha jurado matar a su padre, a quien nunca ha perdonado. Incapaz de saciar su sed de venganza, decide que aplacará la ira asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.

 

 

 

Por Fernando Krapp

Los hijos del Topo En 1970, Alejandro Jodorowsky estrenó en Ciudad de México su segunda película: El Topo. Artista chileno multifacético –titiritero, actor, director de teatro, poeta, escritor–, su fama de chiflado estaba bien catalogada: había proyectado esa cosa audiovisual inclasificable llamada Fando y Lis en el under mexicano, no sin generar cierto revuelo en el ambiente. Misoginia, desborde, locura, muchos gritos, actos catárticos que después nombraría como psicomágicos, muchos desnudos: se estimaba que su segunda incursión como director provocaría un poco más de malestar en la siempre acartonada elite artística del país que fuere. El Topo, en cambio, superó todas las expectativas. No solo le generó controversias legales y demandas de todo tipo, aspectos que alimentaron el mito de artista incomprendido y megalómano, sino que la película capturó la atención de algunos programadores de los festivales del mundo, y las aventuras del pistolero budista, que busca por el medio del desierto imaginario el sentido de la vida, trascendieron las fronteras de México.

te pasamos el link d ela nota de Radar de Pagina 12: https://www.pagina12.com.ar/29272-tiempo-de-revancha

 

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Ray Loriga gana el Alfaguara 2017

Ray Loriga resultó ganador del Premio Alfaguara de novela 2017, con su novela Rendición

En las oficinas de la editorial estuvimos pendientes de la entrega del premio,  y apostados con cosas ricas y una pantalla grande nos comunicamos con Madrid en el lugar del acto de premiación, y con la sede en México.

Así interconectadas simultáneamente, las tres casas palpitamos la adrenalina del resultado.

Acá van algunas postales de ese intenso momento:

Ray Loriga recibió el Premio Alfaguara 2017, dotado con 175.000 dólares (165.000 euros aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Rendición, presentada con el título Victoria y bajo el seudónimo Sebastián Verón.  

El jurado dijo elegirla por ser  «una historia kafkiana y orwelliana sobre la autoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la mirada y al juicio de todos. Sin caer en moralismos, a través de una voz humilde y reflexiva con inesperados golpes de humor, el autor construye una fábula luminosa sobre el destierro, la pérdida, la paternidad y los afectos. La trama de Rendición sorprende a cada página hasta conducirnos a un final impactante que resuena en el lector tiempo después de cerrar el libro.»

¿Quién es Ray Loriga?

Ray Loriga (Madrid, 1967) es novelista, guionista, director de cine, y autor de las novelas Lo peor de todo (1992), Héroes (1993), Caídos del cielo (1995), Tokio ya no nos quiere (1999), Trífero (2000 y 2014), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya sólo habla de amor (2008), Sombrero y Mississippi (2010), El bebedor de lágrimas (2011) y Za Za, emperador de Ibiza (2014) y de los libros de relatos Días extraños (1994), Días aún más extraños (2007) y Los oficiales y El destino de Cordelia (2009). Su obra literaria, traducida a catorce idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional. Como guionista de cine ha colaborado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura. Ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo.

 

Premio Alfaguara XX edición

En la convocatoria de la edición número XX del este premio se han recibido 665 manuscritos en total

  • 305 de España
  • 107 de Argentina
  • 91 de México
  • 50 de Colombia
  • 48 de Estados Unidos
  • 23 de Chile
  • 21 de Perú
  • 20 de Uruguay

El Jurado del XX del Premio estuvo integrado por : Elena Poniatowska, reconocida escritora mexicana  y también presidenta de este jurado; Marcos Giralt Torrente, escritor y crítico literario madrileño; dos escritores argentinos residentes en el extranjero: Andrés Neuman, criado en Granada y residente español; y Samanta Schweblin que actualmente reside en Berlín.

También formó parte de este jurado el periodista y escritor peruano Santiago Roncagliolo; el escritor y periodista de El país, Juan Cruz, que dirigió la editorial Alfaguara entre 1992 a 1998.

Por primera vez compuso este jurado, una librera selecta, Eva Cosculluela que trabaja en Los Portadores de Sueños, y fue reconocida con el Premio Librería Cultural 2012, es presidenta de la Asociación de Librerías de Zaragoza.

Y finalmente, con voz  pero sin voto, Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara.

 

Premios años anteriores

Desde su primera edición, en 1998, han presidido el Premio Alfaguara de novela Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent, Bernardo Atxaga, Rosa Montero, Manuel Rivas, Laura Restrepo, Javier Cercas, Carme Riera y Elena Poniatowska.

 

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Puerto Belgrano, otra mirada sobre la Guerra de Malvinas

La Guerra de Malvinas y el hundimiento del crucero General Belgrano como nunca se contaron, en la voz de un cirujano que estuvo a bordo. 

El 2 de abril es el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, y un mes después, el 2 de mayo, se cumplen 33 años del hundimiento del ARA General Belgrano.

Puerto BelgranoPuerto Belgrano, la novela, narra el  Atlántico Sur en 1982. La guerra de Malvinas crece como una tormenta en el horizonte. Mientras tanto, un cirujano argentino es comisionado para servir en el ARA General Belgrano. Será un viaje de aventura, tragedia y descubrimiento en el que su mundo interior se mezclará con un teatro de operaciones atravesado por fantasmas, amigos, enemigos y personajes tan ambiguos como heroicos. Novela de espías y de marina, ensayo sobre la historia bélica, tratado sobre la patria, narración a la vez realista y onírica, Puerto Belgrano revisa la guerra de Malvinas sin el arrebato sensiblero ni la urgencia de la denuncia, sino con la precisa distancia y el vívido compromiso que merecen las grandes pasiones.

Su autor Juan Terranova realizó recientemente un viaje a las Islas Malvinas y narra su experiencia: “Mientras subíamos al lugar donde estaban las posiciones de avanzada del Monte Longdon, hacia el sur, en el valle que llega a Moody Brook, los zapadores de Zimbawe que están desminando hicieron detonar dos minas. Entre el viento, el primer estampido llegó con sorpresa y nitidez, parecido al golpe que da una puerta cuando se cierra con fuerza. Después me hundí dos veces en la turba y se me empaparon los pies. Arriba, estuve en la Olla de Baldini, vi las piedras donde oficiales argentinos estaquearon a sus soldados, recorrí las posiciones del Regimiento 7, unos 250 soldados que pelearon contra 800 paracaidistas británicos. El Londong es un lugar triste pero vital. Y las historias que cuentan los veteranos se escuchan cuando hablan, pero también cuando callan”.

Esta novela le debe mucho a El hundimiento del Belgrano de Arthur Gavson y Desmond Rice, escrito al terminar el conflicto y publicado en español en 1984. Todos los elogios se quedan cortos a la hora de describir Hasta la última balsa. Testimonios de una operación de rescate de la Guerra de Malvinas de Daniel Cavalieri, editado en el 2011 por el Instituto de Publicaciones Navales. Hasta la última balsa me resultó imprescindible tanto en sus detalles técnicos como en su espíritu de reivindicación de un hecho muchas veces olvidado y desconocido. Por su parte, el breve testimonio de Alberto N. Deluchi Levene, Desde la balsa, entre la angustia y la esperanza, no solo me ayudó a entender la vida a bordo, el ataque, la evacuación y el rescate sino que también me inspiró a escribir. La historia del Belgrano y su tripulación está en estos libros que merecen ser leídos. También usé como obras de referencia La medicina en la Guerra de Malvinas de Enrique Mariano Ceballos y José Raúl.

Sobre el autor: Juan Terranova nació en Buenos Aires a fines de 1975. Es autor de las novelas El vampiro argentino, La piel y Los amigos soviéticos, entre otras. También publicó libros de ensayos, como Los gauchos irónicos y Sexo, nazismo y astrología. Actualmente coordina el área de investigación del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur.

También podes consultar algunas notas de la revista Paco para iluminar la historia del viaje y la cobertura de la investigación: https://revistapaco.com/

 

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